Historia · Teatro La Mama

Historia

58 años de vida artística en Chapinero. El álbum de un teatro que nunca se ha rendido, del desalojo a la última función.

Fachada de Teatro La Mama en la Calle 63 # 9-60, Chapinero
Desde1968Chapinero · Bogotá

El álbum de la casa

Capítulo 01

La semilla

El 20 de mayo de 1968, Kepa Amuchastegui trajo a Bogotá la semilla del La MaMa Experimental Theatre Club de Nueva York —el teatro de Ellen Stewart—, con la huella del teatro documento de Peter Weiss. En el corazón de Chapinero nacía el Club de Teatro Experimental Café La Mama.

Fue un grupo de amigos actores el que puso en marcha el sueño: Kepa Amuchastegui, Consuelo Luzardo, Germán Moure, Gustavo Mejía, Paco Barrero, Jeanime Elgazi, Consuelo Moure, Jorge Cano, Jaime Carrasquilla, Beatriz Elena Mejía y Eddy Armando Rodríguez. De sus primeras obras de creación propia nació una compañía con voz política y social propia.

Mayo de 1968: vaya fecha para iniciar un ¡TEATRO!
Eddy Armando Rodríguez en una sala de La Mama.

Obra · presentaciones

LOS PASATIEMPOS DE LA MAMA LOCA

Los pasatiempos de la Mama loca. Escena de calle y paraguas.

Capítulo 02 · 1970 – 2012

Eddy Armando Rodríguez

Eddy Armando dirigió La Mama durante 42 años. Diseñó un taller donde se trabaja el cuerpo a nivel físico y emocional, la preparación del actor desde Stanislavski y Grotowski, la investigación, la exploración, la improvisación dirigida y la dramaturgia: texto, escenografía, iluminación y personaje.

Ese taller culminó en 1993 en la Escuela de Formación Actoral para la Experimentación y la Creación Escénica, que formó a generaciones de actores hasta poco después de su muerte, en 2012.

Eddy Armando Rodríguez, director de La Mama de 1970 hasta su muerte en 2012.
Eddy en la memoria cotidiana de la sala de Chapinero.
Eddy contra el muro de ladrillo de la casa de Chapinero.
Retrato enmarcado conservado en el archivo de La Mama.
Retrato de estudio en sepia del director del laboratorio.
Primer plano de Eddy Armando, maestro y director del taller.

Obra

EL ABEJÓN MONO

Creación colectiva a partir del libro de Arturo Álape.

El Abejón Mono. Ensayo del laboratorio.
El Abejón Mono. El actor y sus herramientas.
El Abejón Mono. Salto de danza.
El Abejón Mono. Escena del ejército.
El Abejón Mono. Personaje y máscara en escena.

Obra

CHAUPI PUNCHAPI TUTAYACA

Chaupi Punchapi Tutayaca. Escena panorámica del montaje.

Obra · presentaciones

TORQUEMADA

Torquemada. El suplicio, colgado de las muñecas.
Marcha de La Mama por el centro de Bogotá tras el desalojo

1972

Desalojados de su sala

No somos un partido político: somos actores del pueblo desalojados de su sala.

El teatro Experimental La Mama montó su primer laboratorio en una bodega de la carrera 13 con calle 48. Allí estrenó sus primeras obras de creación propia, sin un peso en el bolsillo: solo tenacidad, perseverancia y una ciudad entera por conquistar.

Tras resistir contratiempos con el pago del alquiler, en 1972 llegaron el desalojo y la calle: andenes, parques y cualquier escenario donde el arte tuviera cabida. Con aires de rebeldía y espíritu contestatario, La Mama resistió — y de esa resistencia nació el laboratorio independiente que rige a la casa hasta hoy.

Cascos de la policía frente a la carpa de La Mama.
«No somos un partido político: somos actores del pueblo desalojados de su sala».
La franja «La Mama desalojada» frente al cordón policial.
Los actores cargan su cartel por el centro de Bogotá.
El clamor contra la censura recorrió las calles con ellos.
La troupe, convertida en carpa ambulante.

Obra · presentaciones

LO QUE DEJÓ LA TEMPESTAD

Lo que dejó la tempestad. Soldados cargando un cuerpo.
Lo que dejó la tempestad. El campo de cruces.
Lo que dejó la tempestad. Dúo a la lámpara.
Lo que dejó la tempestad. La tela tensada como mar.
Lo que dejó la tempestad. Tensión en el escenario.
Lo que dejó la tempestad. Composición coral.

Obra

JOSELITO CARNAVAL BUSCA SU COSA LATINA

Joselito Carnaval busca su cosa latina. Máscaras de carnaval.
Joselito Carnaval busca su cosa latina. Los que llegan con maletas.
Joselito Carnaval busca su cosa latina. Escena de mesa.
Joselito Carnaval busca su cosa latina. Máscara y comparsa.
Joselito Carnaval busca su cosa latina. La fiesta en la sala.

Obra

FABUNÁBULA DE UN ECOCIDIO

Fabunábula de un ecocidio. Fábula en blanco y negro.
Fabunábula de un ecocidio. El animal que queda.
Fabunábula de un ecocidio. El grupo frente al mural.
Fabunábula de un ecocidio. Registro del laboratorio.
Fabunábula de un ecocidio. Lenguaje corporal.
Fabunábula de un ecocidio. Personaje frente al público.

Obra · estreno

LOS TIEMPOS DEL RUIDO

Creación colectiva nacida de una noticia de periódico, estrenada en 1984 bajo la dirección de Eddy Armando.

Los tiempos del ruido (1984). En 2015, Rodrigo Sánchez hizo el remontaje.
Creación colectiva nacida de una noticia de periódico.
Escena de calle con paraguas.
La mesa de cartas de la casa de huéspedes.
Músico en escena con traje de época.
Encuentro en la pensión de los tiempos del ruido.

Obra

LA INCERTIDUMBRE DEL AMOR

Una carpa de circo ocupó por completo el escenario de la casa.

El elenco bajo la carpa de lona y escaleras.
Números de circo sobre el escenario de la calle 63.
Baile de gala bajo las luces del circo.
La compañía al completo en escena.
Pareja de gala frente al camerino rojo.
La carpa circense sobre el escenario de Chapinero.

Obra

EN SUEÑOS DE BOLÍVAR

Escrita y dirigida por Eddy Armando tras años de investigación sobre el Libertador: un delirio polifónico donde tres actores encarnan las diferentes voces y contradicciones de Bolívar.

En sueños de Bolívar. El barco de la memoria.
En sueños de Bolívar. El andamio convertido en navío.
En sueños de Bolívar. El coral de la historia.
En sueños de Bolívar. Escena de conjunto.
En sueños de Bolívar. El barco de la historia y la memoria.

Obra

ARREBATOS DE MUJER

Arrebatos de mujer. El coro de novias.
Arrebatos de mujer. La novia frente al espejo.
Arrebatos de mujer. Escena del vestido blanco.
Arrebatos de mujer. El velo y el conflicto.
Arrebatos de mujer. Tensión entre personajes.
Arrebatos de mujer. Escena coral.

Obra

ENTRE BESOS Y PELOTERAS

Entre besos y peloteras. Bajo la luz roja.
Entre besos y peloteras. La cuadrilla en escena.
Entre besos y peloteras. Cuerpos a contraluz.
Entre besos y peloteras. El beso.
Entre besos y peloteras. Pasión y desenfreno en escena.
Entre besos y peloteras. Diálogo dramático.

Obra · bolero

LAS IMPUREZAS DEL AMOR… UN BOLERO

Las impurezas del amor. La familia al completo.
Las impurezas del amor. Literas de la casa.
Las impurezas del amor. La escalera del vestido blanco.
Las impurezas del amor. Encuentro en las literas.
Las impurezas del amor. Soledad en la escalera.
Las impurezas del amor. El bolero de la vida cotidiana.

Obra

AHÍ LES DEJO SU HP VIDA

Una obra presentada en el aniversario de 40 años de la casa, llevó las telas aéreas al escenario.

Ahí les dejo su HP vida (2008), el estreno de los 40 años, llevó las telas aéreas al escenario.
Dúo en telas moradas sobre el escenario de Chapinero.
La sala en penumbra para el estreno de los 40 años.
Telas aéreas en el 40 aniversario de la casa.

Obra · última de Eddy Armando

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA CERCADO POR LA MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES

Última obra de Eddy Armando Rodríguez. Homenaje a Gabriel García Márquez y a su obra.

El coronel no tiene quien le escriba cercado por la memoria de mis putas tristes (2011), homenaje a Gabriel García Márquez.
Casa de tintes cabaret: el viejo coronel entre amores.
Escena de hamaca, entre lechos y sueños.
Dúo junto al lecho, en la penumbra de la sala.
El viejo coronel y sus memorias.
Penumbra y atmósfera poética en escena.

Obra

CONFABULARIAS

Dirigida por Germán Cubillos desde la oficina de dramaturgia de la casa.

Confabularias (2012), estrenada por Germán Cubillos desde la oficina de dramaturgia.
Narices de payaso y mesa de trabajo.
Escena de conjunto con botellas y máscaras.
Dueto de dos, en blanco y negro.
Juego de máscaras e investigación dramatúrgica.
La compañía en el escenario de la oficina de dramaturgia.

Obra

LA NIÑA DE LAS LÁGRIMAS

Montaje de Martha Sánchez (Tutuy) sobre la obra de Carlos Satizábal.

La niña de las lágrimas (2013). Montaje de Martha Sánchez (Tutuy) sobre la obra de Carlos Satizábal.
Dúo en la penumbra del escenario.
Escena dramática del montaje.
Composición escénica en la sala de Chapinero.
Momento íntimo de la puesta en escena.
Resolución dramática del montaje de Martha Sánchez.

Obra · nuevo montaje

LOS TIEMPOS DEL RUIDO — NUEVO MONTAJE

Remontaje de la emblemática obra, dirigido por Rodrigo Sánchez.

Los tiempos del ruido — Nuevo montaje (2015), dirigido por Rodrigo Sánchez.
Detalle actoral del remontaje.

Obra · estreno

EL LABERINTO DEL TIEMPO

Escrita y dirigida por Edgar Martínez.

El laberinto del tiempo (2018), estreno escrito y dirigido por Edgar Martínez.
Personaje en la atmósfera del montaje original.
Juego de luces y sombras en la sala.
Dúo dramático sobre el escenario de la Calle 63.
Puesta en escena original de 2018 en la sala de Chapinero.

Obra

EL CASTILLO

Dirigida por Camila Vallejo.

El castillo (2019), dirigida por Camila Vallejo.
La casa a dos alturas, entre rojos y azules.
Dúo entre flores de papel.
El castillo (2019). Atmósfera poética y arquitectura escénica.

Obra

VENTANAS DE CUARENTENA

Escrita y dirigida por Edgar Martínez, concebida y estrenada en plena pandemia.

Ventanas de cuarentena (2020), concebida y estrenada en plena pandemia.
Las sábanas colgadas se volvieron ventanales de memoria.
Peluca verde bajo la luz roja.
Dúo con violín, escrita y dirigida por Edgar Martínez.
Las sábanas como metáfora del encierro.
Soliloquio en tiempos de aislamiento.

Obra

LA TRADICIÓN DEL CHAPÍN

Escrita y dirigida por María del Socorro (Kokola) Salazar, junto con el IV Festival.

La tradición del Chapín (2021), de María del Socorro «Kokola» Salazar.
La tradición del barrio contada por sus vecinos.
Crónica viva del barrio de Chapinero.
Memoria vecinal y dramaturgia propia.
Vestuario y color en el festival.
Celebración y tradición en la sala.

Obra

SHAKESPEARE ALLEGRO

Puesta en escena del laboratorio teatral inspirada en el universo clásico de William Shakespeare.

Shakespeare Allegro (2023). Ensamble coral sobre el escenario.
Fuerza interpretativa y diálogo clásico.
Ritmo, cuerpo y movimiento en la experimentación escénica.
Clímax dramático bajo la iluminación de la sala.
Intensidad trágica y presencia corporal.
Confrontación shakesperiana en escena.

Obra

A LA DERIVA

Registro fotográfico del montaje en la sala de Chapinero.

A la deriva (2024). Registro fotográfico del montaje.
Retrato con chal azul, cara pintada de blanco.
Trío a la luz verde del naufragio.
El mar y la deriva en el espacio escénico.
Exploración corporal y objetos en escena.
Detalle actoral y pintura facial.

Obra · nuevo montaje

EL LABERINTO DEL TIEMPO — NUEVO MONTAJE

Nuevo montaje de la obra escrita y dirigida por Edgar Martínez.

El laberinto del tiempo — Nuevo montaje (2026), escrita y dirigida por Edgar Martínez.
La mesa del bar de taburetes rojos.
Tríptico de personajes frente a la vela.
Elenco de El laberinto del tiempo saluda en escena.
La atmósfera del bar en la nueva puesta en escena.
Composición espacial y escenográfica del montaje 2026.

La casa · presente

La sala, siempre

La casa de la Calle 63 # 9-60 sigue en pie: el mismo escenario de 6 × 8 metros, dos camerinos y aforo para 95 personas. Más de cinco décadas después del desalojo, la función continúa.

La sala lista antes de la función.
El escenario visto desde la platea.
Platea y escenario: la misma caja negra de siempre.

El laboratorio

Disciplinas artísticas

  1. Experimentación

    Cuerpo, voz, improvisación dirigida y trabajo de mesa. La dramaturgia se construye en el laboratorio, no se recibe terminada.

  2. Circulación

    El Festival Creadores y Amigos de La Mama y los conversatorios de directores y críticos mantienen viva la casa más allá de la cartelera.

  3. Formación

    La Escuela de Formación Actoral para la Experimentación y la Creación Escénica formó generaciones de actores desde 1993.

  4. Investigación

    Las obras nacen de anécdotas, libros, noticias y documentos históricos, en diálogo con Stanislavski, Grotowski y Meyerhold y con la realidad del país.

Sigue explorando

La historia continúa en escena.